Textos
El proceso creativo detrás del proyecto “Colonizadas”:
Comencé a trabajar en mi proyecto “Colonizadas” a finales de 2016, y la técnica que elegí se conoce como “ transfotografía ”. Como su nombre indica, transfotografía significa a través de la fotografía. Es decir, la fotografía es mi base o vehículo. Y, “a través” de imágenes (la mayoría de ellas son de autores desconocidos, muchas de las cuales se encontraron en archivos de Internet). Intento explicar, transmitir o abordar una idea, un concepto, una emoción, incluso una sensación. Lo que busco es despertar la curiosidad del observador; despertar su interés y hacer que el espectador se haga preguntas; lo que quiero es crear un diálogo con el espectador. ¿Eres colonizado? ¿Alguna vez has sido colonizador? ¿Cuál es tu identidad?
La transfotografía es una técnica mixta que utiliza materiales sencillos, como papel de acuarela, tinta, pegamento y goma. Mediante la manipulación de todos estos materiales obtengo las texturas y acabados que caracterizan mi obra. Sólo al final de este largo proceso obtengo mi impresión, a la que transfiero un fragmento de imagen, y que formará parte del collage y de la obra final.
El tiempo es un elemento clave en el proceso de transfotografía: el pasado se representa con las fotografías antiguas; el presente, con el retoque digital y físico a la hora de crear la obra, y el futuro reside en el efecto que ésta causará en el espectador. Poco a poco, las mujeres colonizadas encuentran su identidad, y nos ayudan a despertar la nuestra.
Mi proceso creativo comienza con la búsqueda de una imagen. Se trata de un minucioso proceso de selección entre los millones de imágenes que podemos encontrar en Internet. Reutilizar, reciclar, reinterpretar, incluso apropiarme, son conceptos básicos que utilizo a la hora de elegir y trabajar con imágenes que no me pertenecen.
Para “Colonizadas” busco fotografías antiguas de mujeres, imágenes antiguas de finales del siglo XIX o principios del XX, justo cuando la fotografía era un invento innovador y todavía muy poco utilizado. Algunas son retratos de mujeres esclavas, criadas, enfermas mentales, mujeres humildes, mujeres trabajadoras; otras retratan mujeres ricas con sus prendas de lujo. Pero, lo que hace iguales a estas mujeres es que todas sufrieron algún tipo de colonización. Busco retratos que transmitan el alma de una mujer, retratos que causen impacto, retratos que sean capaces de explicar quiénes eran estas mujeres y cómo fueron colonizadas. Mujeres luchadoras que fueron colonizadas simplemente por ser mujeres.
A partir de ahí empiezo todo el proceso de la imagen. Primero la retoco digitalmente (con Photoshop), después redimensiono la imagen, le añado bordes si es necesario, la encuadro, hago todo tipo de cambios para que tenga más fuerza. Ahora viene la parte más importante: empiezo el proceso de “dignificar” esa figura, esa persona. Visto a esas mujeres con telas preciosas, telas que encuentro en libros especializados en textiles de la época colonial, cortesía del Museu del Disseny Tèxtil de Barcelona (DHUB). Añado pequeños detalles de tela en color, para dar contraste y vida a la imagen y, al mismo tiempo, devolver la dignidad perdida a su figura y a lo que representaban. Es un trabajo minucioso que requiere una técnica afinada para conseguir una integración perfecta.
Por fin llega el momento de crear los archivos finales, que imprimo en papel color de gran formato y luego transfiero a papel de acuarela.
Ahora sólo me falta volver a montar la imagen, unir todas las partes y obtener una imagen final, la imagen de una mujer Colonizada que acaba de recuperar su identidad.
Marta Fábregas Aragall