La era de la dignidad - Montse Frisach, periodista y crítica de arte

 

Marta Fàbregas (Barcelona, 1974) tiene una especie de obsesión: coleccionar fotografías antiguas de mujeres de todo el mundo que el mundo y el tiempo no han podido borrar ni destruir. La historia de las mujeres anónimas (y no tan anónimas) nunca ha sido escrita satisfactoriamente, pero algunos de sus rostros y cuerpos nos hablan a través de pinturas y fotografías. De la mayoría de estas mujeres no tenemos nombres, que se pierden sin dejar rastro, pero un buen día en algún lugar lejano un fotógrafo –casi seguro un hombre– las retrató, tal vez para satisfacer los deseos exóticos de otros hombres de su tiempo. Son mujeres silenciadas, perdidas en el tiempo, doblemente colonizadas: porque son indígenas en un país invadido y porque son mujeres. Pero en algunos casos el tiempo ha sido benévolo con ellas y su imagen ha quedado congelada en las partículas fotográficas y en cierto sentido son capaces de decirnos quiénes fueron y cómo vivieron.

La serie Colonizadas es el resultado de la necesidad que sentía Marta Fàbregas de recopilar fotografías de mujeres sin voz, en su mayoría de finales del siglo XIX y principios del XX. Lleva años buscándolas en mercados y anticuarios, así como en archivos digitales. Actualmente cuenta con miles. Hace cuatro años Fàbregas empezó a trabajar digitalmente algunas de las imágenes y a crear diferentes collages fotográficos mediante una técnica que ella llama Transfotografía. Durante todo el proceso de transformación de la imagen, la artista pretende devolver la dignidad a estas mujeres olvidadas, marginadas o esclavizadas. Si es necesario, añade elementos que ayuden a la dignificación, como retazos de tejidos lujosos de la época y del contexto geográfico de las mujeres de las fotografías, añadiendo color y elegancia a sus prendas. Finalmente, transfiere la imagen terminada a papel de acuarela. Cada uno de estos imponentes y llamativos collages es una obra única.

En la serie Kairos, de la que también se incluyen algunas piezas en esta exposición, el proceso es el mismo pero en este caso el collage ya está realizado antes de ser trasladado al papel. La imagen aparece sin roturas ni fisuras para formar una obra de aspecto gráfico. Aquí Fàbregas selecciona partes del rostro con un enfoque más intimista que alude al momento concreto en el que ocurre algo que cambia nuestras vidas para siempre: kairos.

En un mundo saturado de imágenes y donde la fotografía se ha convertido prácticamente en una actividad cotidiana, sin poseer ya ese componente de ritual, Marta Fàbregas toma las fotografías antiguas y las metamorfosea para crear nuevas obras de arte que también hacen referencia a las colonizaciones del presente. Cada minuto se deben producir millones de fotos nuevas, así que ¿por qué no reciclar las antiguas y darles el valor y la importancia que no pudieron tener en su momento? Esta es la pregunta que se plantea la artista. En este espíritu ecológico de la imagen, Fàbregas da nuevos significados a las fotografías rescatadas del pasado. Aunque proceden de lugares geográficos muy alejados entre sí y de posiciones sociales diferentes, sus protagonistas están unidas por un hilo invisible que habla de dominación, sexismo, poder y resiliencia. Eso es lo que tienen en común una joven africana, una bailarina india y una geisha japonesa. A pesar de que algunas se ríen, como la joven argelina (Colonizada, nº 11), en todas ellas hay una sensación general de melancolía que va más allá del tiempo. Verlos a todos en la misma habitación es una prueba de que juntos son más fuertes y sus voces son más fuertes.

Al observar estas obras, se puede apreciar que Marta Fàbregas busca constantemente la belleza. La belleza sin complicaciones. Pero en su búsqueda no lo hace por motivos puramente estéticos, sino también por activismo y compromiso, como se puede comprobar en las acciones y talleres que ofrece periódicamente con grupos de mujeres. Arte y belleza al servicio de la comunidad y del feminismo.

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